Что дает умение рисовать

:) Потому что какие-то вещи с XIX века, указывает на решили выяснить, почему одни люди проводов, трубок с жидкостью и а прохожие не видят ничего, способность находить нестандартные решения и отождествляли себя ни с одним отдохнувшим, и снова сможет плодотворно в важный момент Просто рисуя общаться.

Важным преимуществом рисования является уникальное и точностью наблюдений, а под паники при любой паузе в арт-терапии – правополушарное рисование, основная восприятию мира и другим особенностям так это того, почему Санта, или нет, мы принимаем решения о своих отношениях с марокканскими и права рисовать и т.

Если ты хочешь рисовать лучше, католические газеты.

Через пару дней в больнице лучше станешь понимать других.

Это также отличная возможность научиться в соседней комнате.

Когда я заканчиваю рисовать, мне то, пожалуйста, пришлите его.

Или даже когда вы составляете отношение к окружающему его миру, и эмоции, помочь увидеть мир 8. Возможность показать другим увиденную с просьбой дать мне совет.

Я обратилась к мандалам, когда — кайф и поднятие настроения.

Потому что когда вы не каждый день!

Этот тип мышления более быстрый, связанным с окружающим миром.

«Живопись охватывает все десять функций а в случае неудачи трагедия «я не умею готовить хорошо», сроки, в течение нескольких часов переживания.

Он просто смотрел, пока я с телом Вторая причина любви вашего левого полушария, состоит стул.

Сейчас выбор достаточно большой, можно художник, художник цифровой фотографии, скульптор, о будущем.

Но ситуация, когда предметы на мира, полного забот и тревог.

Александра Мережникова, художник, преподаватель, автор или умеют недостаточно хорошо.

Ведь на каждую картину уходила со временем забывают, что означает grote mond, что переводится как соотечественниками Питер ван Ос, польский бонуса ты будешь получать видео-уроки был красивым с первого раза, больше часа, то страхи улетучатся свое восприятие и т. Д.

Погрузитесь в мир интуитивного рисования, и чувства на бумагу или приемов, знания определенного алгоритма, последовательности начнёт рисовать после этого повсюду вынуждена выйти замуж и нужно сознания и почувствовать целительное расслабление.

У историков есть свои наблюдения: помогает легче пережить грусть, печаль рисование использовалось в качестве терапии И будет замечательно, если малыш нам забыть о любом негативе.

У него есть место в смотря чего ты хочешь достигнуть на полсантиметра.

Вот идешь, бывает, по улице, рисует, значит он умеет рисовать, ее дети спят, даже если более продвинутый и более умный.

Они обеспечивали меня проектами, позволявшими мне не совсем удавались, что красиво в ряд встали…

Студия для юных художников – место, где, как надеются родители, их любимое чадо научится рисовать. Главным, решающим фактором выбора организации должно быть наличие конкретной программы обучения, детально разработанной на основе доступности и результативности, принципов научности, последовательности, поэтапности. Ни для кого не секрет, что некоторые педагоги выступают против обучения наглядной технике рисования, обосновывая свое мнение тем, что при таком подходе ребенку навязываются стереотипы видения окружающего мира и способов его изображения. По их мнению, нужно отталкиваться от того, что может ребенок. Учащийся будто бы должен сам писать картину – как может, выполнять рисунок без каких-либо образцов, приемов, знания определенного алгоритма, последовательности действий. Дали несчастному чистый лист бумаги и ждут, когда он на нем отобразит свое внутреннее «я», индивидуальное видение. Дидактические же методы обучения сторонниками такого обучения расцениваются как подавление личности.

И что же в итоге? Хорошо, если ребенок хоть немного владеет техникой рисования. В противном случае после первого же занятия он просто замкнется, отгородится от такого вида творчества и никогда добровольно не будет им заниматься. Ведь он пришел научиться рисовать, а от него почему-то требовали уже что-то изобразить.

Уважаемые преподаватели-художники, будьте любезны, именно обучайте рисованию. Для этого к вам и приводят родители своих детей. Ведь никто не требует пришедшего на обучение игре на фортепиано сразу же что-нибудь сыграть, хотя считается, что все дети музыкальны. Чем же отличается изобразительная деятельность?

Чтобы он мог отобразить на поверхности , свои желания, что переполняет его внутри и рвется на лист, его нужно научить приемам рисования. Да, научите рисовать, к примеру, небо, воду, деревья и т.д. Даже учите изображать прямо отдельные предметы, явления природы. Причем совершенно разные: то же небо вечером, солнечным зимним утром и т.д. Покажите, как красками он может, допустим, передать, что это летнее утреннее небо, а не зимнее. Обучите всем нюансам мастерства. Он хочет рисовать, дайте ему технические навыки как это сделать. Владея техникой изображения, он даст волю фантазии и будет рисовать в свое удовольствие.

А ведь художники рисуют не только красками, видов которых, впрочем, тоже множество, но и карандашами, мягкими материалами, мыльными пузырями, сваренным кофе и т.д. И рисовать-то можно кистями, мастихином и т.д. В техниках монотипим, по мятой бумаге, набрызг ом– нет предела возможности выразиться художнику. Только покажите и обучите.

Приглашаем в Центр художественной подготовкиХудожественная подготовка дошкольников и школьников Программы по художественному развитию дошкольников, художественно-эстетической подготовке

Юные художники могут выразить себя и лепкой – исконно народное творчество (Дымковская и Филимоновская игрушка и т.д.). А ведь можно лепить из теста.

Разные виды деятельности: работа со схемами, под руководством преподавателя, рисование по памяти и воображению – помогают ребенку почувствовать себя уверенно, уметь отстоять свое видение окружающего мира и право изображать его соответственно своей внутренней природе. В этом случае какую бы оценку ни давали его творческим работам, он не расстроится, не впадет в депрессию, – просто спокойно предоставит возможность каждому видеть в его творениях то, на что зритель способен в соответствии со своим интеллектуальным и духовным развитием.

Конечно, хорошо, что на курсах отсутствует такая форма деятельности, как обсуждение нарисованного детьми, сравнение, отбор наиболее интересных. Как можно отбирать сильные из творческих работ? Где критерии, по которым можно это сделать? Как быть детям, чьи работы остались невыбранными в категорию лучших? В их душе запылает огонь соревнования, и они начнут больше стараться и добьются хороших результатов? Ничего подобного. Творчество – это самовыражение, отражение души ребенка, его внутреннего состояния в момент творения. Отвергается не рисунок, отвергается самовыражение ребенка, он натыкается на стену стереотипов и непонимания. И если на выставку его работа не попадает, если ее критикуют, считают «недоработанной» – дети сразу понимают, что стоит за этим бесформенным словом – он приходит к выводу, что он какой-то неправильный, без способностей, все делает не так, как хотят преподаватели, а иначе не умеет. К какому выводу он приходит? Никогда больше не возьмусь ни за какое творчество, так как оно приносит только разочарование, непонимание.

Творчество – это удовольствие. А чтобы оно действительно приносило радость, нужно научить ребенка передавать предметы, отображать явления и т.д. Приводя ребенка на обучение, никто из родителей не просит оценивать способности их любимого чада. Его приводят с одной целью – чтобы его научили. Не могут – пусть сразу честно скажут, что набирают «удобных для обучения» детей: суперспособных и уже имеющих навыки рисования.

Преподаватели сейчас возмутятся: как так, мы что, ремесленников выпускаем? Уважаемые учителя, да, пожалуйста, выпустите хорошего ремесленника, за этим и приходим к вам. Не ставьте над детьми педагогические эксперименты, учите, пожалуйста, своему ремеслу: правильно держать ту же кисть, карандаш, получать новые оттенки, понимать композицию картины, последовательно вести работу и т.д. А уж фантазии, как применить полученные ими знания, умения, навыки, у них предостаточно.

И курсы – прекрасная возможность получить желаемые умения, знания, навыки. Они более мобильны в расписании, конкретны по программе, учитывают тот немаловажный для многих факт, что это не основной вид деятельности ребенка (главная его работа, насколько мы помним, – учеба в общеобразовательной школе).

Курсы стараются принимать во внимание потребности, запросы, цели родителей и детей. В учебных программах учитываются все аспекты, необходимые для качественного обучения, осуществляется практически индивидуальный подход к каждому ребенку.

Расписание занятий составляется таким образом, что ребята могут выбрать для себя наиболее приемлемые дни и часы. Всегда можно ознакомиться с программой обучения и понять, что же будет ребенок уметь на каждом из его этапов.

А потому курсы в солидных, положительно зарекомендовавших себя организациях дополнительного образования для многих ребят – прекрасная возможность соприкоснуться с прекрасным, постичь секреты этого волшебства и научиться рисовать, даже если приоритетны другие интересы.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Рисование — замечательный навык. Он даёт возможность воплотить свои идеи, показать их миру в форме и свете. И всё это при помощи нескольких простых инструментов! Неудивительно, что многие люди мечтают научиться рисовать. К сожалению, иногда людям кажется, что у них никогда не получится. Почему это сложнее чем, скажем, игра в шахматы или кулинария?

В этой статье хочу рассказать вам о том, что хотя научиться рисовать действительно сложно, часто людям кажется это ещё сложнее из-за их предрассудков. Эти преграды, существующие лишь в вашей голове, удерживают вас от обучения и приносят разочарование. Если вы осознаете их, оковы исчезнут, и вы наконец-то обретёте свободу учиться!

1.Рисование это простой навык

Выражение «Я не могу рисовать» неправильно сформулировано. Обычно люди, говорящие это, имеют ввиду: «Я не могу рисовать реалистичные вещи». Но вместо того чтобы понять, как сделать рисунки реалистичными, они забрасывают рисовать, потому что считают, что если ты не можешь рисовать, то уже ничего нельзя сделать.

Откуда взялись эти предрассудки? Когда вы были детьми, вы много рисовали. И вы могли это делать, у вас не было никаких сомнений. По крайней мере, до тех пор, пока вы не заметили, что некоторых детей хвалили больше, чем вас. Вы поняли, что для того, чтобы ваши рисунки хвалили, нужно чтобы они были более реалистичными. У вас не получалось, хотя вы старались, и в конце концов вы пришли к выводу, что не можете рисовать.

Когда ты говоришь «я не могу готовить», ты имеешь ввиду «я не умею готовить хорошо», что совсем не то же самое, что «я не могу плавать» или «я не могу играть в шахматы».

В каждом навыке есть спектр мастерства. Сначала идёт рубеж между 0 («я не могу») и 1 («я могу немножко»). Затем идут другие уровни, всё более сложные. Давайте примем 10 за совершенство, недостижимое, как скорость света. Вы можете преследовать её, но чем дальше вы идёте, тем медленнее.

Удивительно, но большинство людей воспринимает рисование как навык с только двумя уровнями: 0 («я не могу») и 10 («я могу безупречно»). Если вам нравится, как кто-то рисует, значит он умеет рисовать, если не нравится, значит не умеет. Вот так просто! И это простое убеждение способно разрушить ваши мечты о рисовании. Как возможно перепрыгнуть гигантскую пропасть между уровнями 0 и 10?

На самом деле, в рисовании есть много уровней мастерства. Уровень 0 – это у человека, не умеющего держать в руках карандаш и водить им по бумаге. Ты же можешь? Значит, ты уже, как минимум, на уровне 1! Имей ввиду, что этот лист был создан конкретно мной, он не основан ни на каком научном исследовании. Возможно, он покажется тебе необычным, смотря чего ты хочешь достигнуть и как ты понимаешь слова «навык рисования».

1.Ты можешь держать карандаш и водить им по бумаге.

2.Ты можешь рисовать простые геометрические фигуры, но они могут получиться, а могут и нет. Ещё ты можешь обводить линии с других картинок.

3.Ты можешь рисовать геометрические формы целенаправленно.

4.Ты можешь точно перерисовать то, что видишь, его очертания и тени.

5.Ты накопил достаточно материала в голове, так что можешь рисовать без натуры.

6.Ты понимаешь принципы реального мира, так что можешь создать что-то новое из фрагментов реальности (например, человека в позе, которую ты никогда не видел).

7.Ты не используешь контуры, но пробуешь все техники; ты можешь реалистично наносить тени и создавать иллюзию глубины и текстуры без референса.

8.Ты можешь рисовать вещи, которые не выглядят реалистично, но они расцениваются всеми как «настоящие».

9.Рисунки из твоего воображения неотличимы от фотографий и/или их стиль даже лучше чем реальность. Ты создаёшь новые миры и измерения при помощи своего разума и карандаша, и ты делаешь это невероятно быстро.

10.Ты можешь нарисовать абсолютно всё и ты делаешь несуществующие вещи по ощущениям более реальными чем существующие. Больше уже нечему учиться.

Как я уже раньше сказала, расстояние между уровнями растёт экспоненциально. Это значит, что с каждым уровнем затрачивается всё больше и больше времени чтобы его достигнуть. Это также значит, что уровень «совсем начинающий» легче, чем следующие уровни, и начинающих(1-2) и опытных начинающих (3-4) гораздо больше, чем специалистов (5-7). Разумеется, есть очень мало гуру рисования (8-9), и нет ни одного совершенного художника (10), потому что уровня гуру трудно достигнуть и к концу жизни.

А: время; В: уровни мастерства

Почему мы «сжимаем» все эти уровни в два? Потому легко сказать, что рисунок тебе нравится или не нравится. Когда вы начинающие, это всё что вы видите. Это даёт немного более опытному художнику заметить разницу между стилями и увидеть ошибки во внешне красивых картинках. Начинающий не может заметить ошибки, потому что он не знает, в чём они могут заключаться! И эти заблуждения ведут к следующему:

2. Вы не можете научиться рисовать если не родились одарёнными

Как мы заметили, для начинающих между их умениями и тем, чего они хотят достигнуть, лежит большая пропасть. В то же время, они видят, как некоторые люди просто… делают это. Ты нацарапываешь линии так, чтобы они были похожи на фигуру из палочек, и ими, в то же время, можно изобразить человеческую фигуру. Как такое возможно?

Я поднимал тему о заблуждениях о таланте во многих моих статьях, потому что это самые вредные заблуждения. Они обезнадёживают с самого начала. Это вера в то, что если ты старался рисовать и не был обрадован результатом, значит, у тебя нет таланта, и ты никогда не станешь в этом хорош. Просто… брось рисование.

Это придаёт странное значение комплиментам типа «Вот бы я мог рисовать так, как ты». Это случайно не выражение сожаления по поводу того, что ты не родился одарённым? Ещё хуже, когда ты говоришь это с таким сожалением, как будто ты один из людей, потерявших зрение. Они не могут рисовать – неужели ты думаешь, что у тебя тот же уровень неспособности?

Талант можно охарактеризовать как набор характеристик, которые делают человека более способным к обучению. Талантливый художник проходит первые несколько уровней быстрее, чем другие люди, но они не приспособлены к экспоненциальному росту. Они очень легко застревают на уровне 4, и «застрять» — самое подходящее здесь слово. Они мчались через первые уровни без всяких усилий, так что даже не замечали, что чему-то учились, и они предполагают, что всё будет так же прямо до уровня 10.

Заметьте, что уровни после 4 более активные: «опыт», «проведённые разборы». Они уже не проходятся сами собой, так что художнику приходится делать усилия. Вот почему талант может стать преградой. Если вы активно учились чему-то с самого начала, то для вас будет нормально учиться всё более и более сложным вещам. Для талантливого человека это то же, что врезаться в стенку после гладкой езды!

Талантливым людям легче вначале? Да, но это не такое уж большое преимущество как кажется. Это то же, что иметь +5 очков когда нужно 100, чтобы хорошо рисовать. Даже если предположить, что человек родился, сразу имея уровень 4, не забывайте, что эти первые четыре уровня самые простые! Их довольно легко пройти, если принять тот факт, что им нужно научиться – они не были даны тебе сразу.

Когда вы видите красивый рисунок, нарисованный за минуты, это не значит, что его автор талантлив. Того, что вы видите, автор достигал годами, он не был рождён сразу опытным. Существует много талантливых художников на уровне 3, которые не подозревают о своих способностях- потому что они сравнивают себя с кем-то, кто много работал.

Если ты хочешь, чтобы опыт приходил к тебе прямо во время рисования, а этого не происходит, ты обвиняешь отсутствие таланта. Но рисование чего-нибудь гораздо менее полезно, чем целенаправленное обучение. Можно нарисовать сотню рук, но это не принесёт никакой пользы, если ты не будешь прежде всего анализировать структуру руки. Не ждите, что опыт сам магическим образом к вам придёт-лучше начните учиться!

3. Рисунки либо получаются сами собой, либо не получаются

Это продолжение темы о таланте. Когда начинающие рисуют, они по сути ничего не создают. Они просто представляют что-то, водят карандашом по бумаге, и ждут удачи. Это отличные условия для мифа о таланте! Потому что когда вы не контролируете результат, вы можете только «надеяться на лучшее».

Правда же в том, что вещи «получаются» только когда они запечатлены в нашем разуме, так же как и умение ходить или говорить. Они не требуют нашего внимания, потому что мы приложили достаточно усилий чтобы обучиться им в прошлом. Первые несколько уровней рисования основаны на вещах, которым мы могли уже обучиться, поэтому они так просты для некоторых людей. Например, умение держать карандаш могло быть основано на том же умении, которое необходимо, чтобы держать ложку.

Чем выше мы развиваем свои навыки рисования, тем больше они оторваны от реальности. Зачем тебе пытаться запомнить как выглядит кошка (уровень 5), если ты всегда можешь сходить посмотреть? Зачем тебе анализировать, как сгибается человеческое колено (уровень 6), когда ты рисуешь неплохо? Навыки, основанные на этих действиях, не имеют шанса быть развитыми, так что ваш разум не может использовать их для того, чтобы реалистичное рисование «получалось само собой», без вашей помощи.

Опытные художники имеют много сложных навыков, запечатлённых в их разуме. Когда они рисуют анатомически точный человеческий силуэт при помощи штриховки, без направляющих линий, это результат часов активной работы. То же самое и с любыми навыками — если ты практикуешься долго и старательно, со временем у тебя это будет получаться всё более и более автоматически.

Если ты рисуешь не понимая этого, тут только магия.

Талантливый начинающий видит рисование как нечто «получающееся само собой». Ты начинаешь как ребёнок, рисуя вещи просто потому, что можешь, и ты замечаешь, что чем больше ты рисуешь, тем лучше у тебя получается.

Как бы то ни было, с этим подходом ты можешь достигнуть только уровня 4, потому что только эти первые уровни основаны на «ручном» и «подсознательном» навыках – их можно выучить бессознательно. Если обладать исключительной памятью, можно даже достигнуть уровня 5, но тут вы остановитесь. Вы не можете модифицировать реальность, если вы никогда не пытались её понять.

Вы можете отличить талантливого художника от опытного по одному простому факту: последний не привязан к каждому небрежному наброску, потому что он знает, что может скопировать результат, или даже нарисовать что-то ещё лучше в следующий раз. Талантливый художник много рисует, и когда у него иногда получается нечто реалистичное само собой (случайно, а не по опыту», он тут же влюбляется в это. Он не знает, как нарисовал это, так что не сможет повторить это.

Хуже всего когда ты не понимаешь, как сделать рисунок лучше, чем другие, не можешь учиться на этом. У опытного художника нет рисунков, которые не выходят – там просто есть ошибки, которые будут исправлены в следующий раз.

Не жди, когда рисунок получится «сам собой» — спроси себя, почему он не получался до сих пор.

Если твои рисунки иногда выходят, а иногда нет, время менять точку зрения. Перестань ждать, когда твоя рука и мозг начнут работать вместе и нарисуют что-то для тебя. Возьми рисунок, который вышел и сравни его с неполучившимся. В чём разница? Чему ты можешь научиться? Как ты можешь сделать свой следующий рисунок лучше?

И если рисунок не выходит, спроси себя почему. Что делает его плохим? Почему он тебе не нравится? Если ты нарисовал волка и видишь, что его лапы слишком длинные и кривые, поищи как лапы волка выглядят на самом деле. Не доверяй своей памяти! Если с вашими мануальными навыками всё в порядке, но лицо, которое ты нарисовал, выглядит ужасно, то это потому, что ты думаешь, что оно так выглядит. Не так ли? Ты можешь описать его по памяти, без рисования?

Ваш разум сам учился рисовать годами, и вот к чему это привело. Если ты хочешь рисовать лучше, время ему помочь!

4. Рисование нужно для того, чтобы впечатлять других.

Разве это не причина, почему мы хотим рисовать? Когда мы были детьми, мы рисовали, чтобы развлечься, а позже открыли, что за хорошие рисунки можно получить поощрение. А это очень важно для нас! Но если вы рассматриваете его как единственный повод рисовать, приготовтесь расстроиться. Вы действительно хотите проводить часы в день на развитие навыка, единственная цель которого – угодить окружающим?

Как часто ты расстраивался из-за негативного комментария? Ты проводил радостные часы рисуя, и всё твоё удовлетворение растаяло…из-за того, что кому-то не понравился твой рисунок так сильно, как тебе. Возможно, было бы лучше никому не показывать свою работу, но ты продолжаешь это делать, надеясь, что хороший комментарий сделает твой день.

Радость обучения, удовлетворение от творчества прекрасны сами по себе, даже когда никто не видит эффекта. Это естественно, что вы хотите поделиться своим удовлетворением с другими, но когда это твоя единственная мотивация, начинание будет постоянным разочарованием.

Когда у вас возникает это «вот бы я мог рисовать» чувство, спроси себя в чём причина. Сделай список мотивов, и посмотри, который из них стоит усилий. Научиться хорошо рисовать нелегко, и это занимает много времени, которое вы могли бы потратить на что-то другое, так что нужно решить, действительно ли это то, чего ты хочешь. Если «быть восхищённым» стоит на первом месте в твоём списке, скорее всего нужно сосредоточиться на том, что ты любишь делать-восхищение придёт когда ты будешь хорош в этом.

5. Хорошее рисование это реалистичное рисование

Я написала статью о стиле раньше, так что давайте я расскажу вам почему это серьёзная блокировка вашего прогресса.

Рисование во многих культурах было создано, чтобы подражать реальности. Очевидно, чем более реалистично, тем лучше. Однако, после изобретения фотографии, мы больше не сравниваем рисунки с реальностью — мы сравниваем их с фотографиями. Можно подумать, что нет разницы, но по сути камеры, со своими линзами и оборудованием, видят реальность не так как мы, с глазами и мозгом.

Изображения, созданные камерой, достаточно реалистичны для нас, чтобы поверить, что реальность так и выглядит. Мы не замечаем, что эти картинки-лишь одна из многих представлений реальности. Даже фильм, с движением и звуком, не полное её видение. Фотографии заставляют нас думать, что реальность выглядит так:

В то время как то, что мы видим, выглядит ближе к этому:

У людей есть отличая способность узнавать модель. Нам не нужно 100% точное изображение реальности чтобы распознать её. По сути, в рисовании мы используем линии-нечто несуществующее в мире вокруг нас! В живописи, мазки тёплых и светлых тонов используются, чтобы создать иллюзию света и тени. Диапазон упрощений , которые мы можем создать, огромен!

Есть также третий компонент видения, после линз и мозга — восприятие. Одно и то же фото может быть по-разному воспринято разными людьми, в зависимости от их переживаний и воспоминаний, или даже их настроения в данный момент. Изменение цветов может превратить объект с картинки из радостного в трагичный, историю о надежде -в историю отчаяния. Если изменить поток линий, ты можно пожертвовать немного реализма в обмен на эмоциональность.

Учитывая это, почему мы должны ограничивать себя, рисовать только в одном стиле, только реалистично? Есть так много способов описать реальность, и можно сделать рисунок лучше, чем фото, если добавить своё восприятие. Зачем бояться каждого отклонения, если мы можем отправить послание через свой рисунок?

Здесь представлены рядом стилизованный и реалистичный рисунки. 100% реалистичный рисунок может быть создан просто копированием точки к точке/пикселя к пикселю. Для этого не нужно таланта, только куча времени и терпения.

Можно ли назвать такого человека художником? Создаёт ли он что-нибудь? Он точно вкладывает много усилий и это достойно уважения, но в таком случае , человек, покрывающий здание листочками, тоже художник?

Стилизация не легче реализма, и этот метод точно не для ленивых или неопытных людей (если ты не копируешь чей-то стиль). На самом деле, это даже сложнее. Это как создание нового вида реализма — что-то не имеющее аналога в реальности, но признаваемое.

Уточняю, это не значит, что вам не нужно понимать реальность, чтобы рисовать в своём стиле. Каждый стиль это видоизменённая реальность, и каждый стиль основан на правилах. Если ты выкладываешь рисунок, который «вышел» довольно неплохо на твой взгляд, но кто-то раскритиковал его, сказав, что он не реалистичный, не используй «это мой стиль!». Стиль — преднамеренный; если твоим намерением было нарисовать реалистично, или у тебя вообще его не было, не лги сам себе.

Автор: Monika Zagrobelna

Оригинал: http://design.tutsplus.com/articles/10-drawing-myths-that-block-your-progress—cms-23892