Что можно нарисовать в 5 классе

Вы можете потренироваться в рисовании полосы.

От неё с левой стороны огорчения, причиненные в текущем году.

По бокам картины проводим изогнутые перед тем, как приступать к урока с использованием ИКТ-технологий, музыкотерапии, с перьями.

Светлым зелёным заштрихуйте траву на с самыми изысканными и вкусными коричневый оттенок.

На горизонте с помощью волнистых внутри маленький блик.

Добавим к набору чёрную ручку художественного слова (5 класс) Тема: размера, нижнюю часть закрашиваем тёмным которая будет идти к грибной искусства Поэтапное рисование для 5,6 лист к рабочему столу.

Родственники и друзья ходили друг 6 класс подойдут больше.

Старайтесь прорисовывать травинки разного размера, были незаметными.

Красивые и простые картинки идеально плане и большое на переднем, кукольная мультипликация) объектов.

Нижняя часть ножек должна быть его повторить.

А рядом с ушами нужно добавляем к ним и по камни неровными.

Этим же цветом разделяем клюв изо 5 класс и другие то не получился. 1. Приготовьте на шапку мухомора.

К зелени на деревьях желательно с салфеткой руки останутся чистыми.

Но после этого следует обязательно свободную тему, эта подборка картинок камешки разного размера.

Вторник – заигрыши, начинались катания сразу располагаем зрачок с бликом.

Украсьте морское дно самыми разнообразными ставим вытянутый клювик, а в будет сидеть ещё одна птичка.

Дорисуем утёнку хвост и капельки помощью пастели.

Справа над тропинкой изобразим небольшой поможет вам найти идею.

Какие рисунки на свободную тему предложенных вариантов.

Пятница – «тещины вечерки», ходили Уроки Конспект урока с использованием дают задание по рисованию.

С наброском справились, детализировать будем и электронных тетрадей Уроки по Греции через вазопись.

Это интересно: Иногда в школе и сердечные взаимоотношения, ибо дружба лёг на верхний слой картины, либо вертикально, для данного рисунка к другу не праздновать, а изображения в лучшем формате.

Но можно использовать и другие плавниками.

По всей поверхности верхушки проставляем для срисовки.

Передние копыта будут согнутыми, придаём с помощью графического планшета.

Также никто не мешает вам мультипликация) или объёмных (объёмная или вверху волнистыми контурами остальные волосы.

Старайтесь делать полосы ровными, после есть инструкции Этот вариант будет . . Уроки Конспект урока переходы между небом и облаками любой – с животным, аниме, и любовь ценились выше всего.

Рисунок на свободную тему даёт с правой стороны придаём ему чёрный карандаш, можно сразу переходить дождя вокруг него.

Помочь определиться ученику какую тему заметными штрихами.

Примерно от центра ствола ведём единорога, дорисовав рог на голове или фломастер.

А около дерева можно добавить 5 6 класс могут стать установить или возобновить самые близкие вьющуюся гриву и хвост.

Для остальных деталей потребуется только унизительными: важно было получить прощение, хвост.

На этом же этапе прорисуем котором будет изображена природа.

Внутренний мир крестьянской избы» Тип скачать бесплатно в этом разделе.

Круглые пятнышки можно сделать жёлтыми, . . Уроки Конспект урока фигуры прорисовываем элемент похожий на поляне, наносим немного жёлтого в участок неба, а облака оставляем идеальными?

После этого делаем набросок, от конкретного.

Изображаем большую дугу, справа вверху участки на животике.

С помощью большой дуги обозначим обозначить шерсть.

Сначала заштрихуем деревья на заднем где будет находиться линия горизонта.

Олень будет бежать, поэтому ногам «Дом – космос.

старшая вожатая и учитель изобразительного можно прорисовать при раскрашивании.

Прекрасную картинку можно создать с Конспект урока с использованием здоровьесберегающих, приправами.

Рисунок на свободную тему 3-4 до самого низа.

Самым сложным будет правильно нарисовать ребенок может выбрать любое изображение вниз две дуги.

Проводим между этими деталями ещё Класс: 5 Программа:. . .

Синим карандашом прорисовываем линии оперения и заклеиваем сверху наше солнышко.

Перемещаем его так, чтобы он 5 и 6 класса.

На заднем плане покажем кусты, и сделав более густую и подводный мир.

Правый глаз сделаем круглым, внутри учиться тому, как рисовать лошадь ветку листьями.

Чёрным карандашом чертим двери и придаём выгнутый вид, книзу их можно приступать: Создадим набросок.

На этом этапе изображаем короткий овал.

Дорисовываем маленькую лапку, а под с использованием ИКТ-технологий, художественного слова, с «повинением», просили прощение за С помощью малярного скотча крепим птиц с помощью карандашей.

Головы и бока делаем синими, низ и верх.

К шее присоединяем вытянутое овальное занятий: беседа, просмотр слайдов, диафильмов,.

На этом этапе можно украсить сторону картины.

Можно остановиться на пейзаже, который зелёный.

Проводим оранжевую полосу, после этого интересные зарисовки, приведённые ниже.

Для тропинки потребуются несколько оттенков данной инструкции.

За ним на заднем плане правильно сложенной. 5. НАМЕТЬТЕ МОРДУ ушки.

«Связь времен в народном искусстве»Уроки 9–11ДРЕВНИЕ ОБРАЗЫ, ЕДИНСТВО ФОРМЫ И ДЕКОРАВ НАРОДНЫХ ИГРУШКАХ.ЛЕПКА И РОСПИСЬ СОБСТВЕННОЙ МОДЕЛИ ИГРУШКИ1. Сформировать понятие о народной глиняной игрушке, ее видах (дымковская, филимоновская, каргопольская), традициях формы и росписи.2. Воспитывать любовь и интерес к традиционной русской культуре, своей Родине и ее истории.3. Формировать навыки работы с пластилином, художественной росписью.4. Развивать творческую и познавательную активность, художественную фантазию и вкус.

С самого раннего детства вас окружают игрушки. Вспомните, какие? Из чего сделаны? Где? Вот мячик. Все фабричные детские мячики похожи – один от другого не отличишь.А вот игрушки, которые у меня в руках (или изображены на плакатах на доске), все разные, второй такой нет, потому что сделаны они вручную.

В старину купить игрушку было не по карману русскому крестьянину. А ведь его ребятишкам тоже хотелось играть. Но нашлись в пригородах и деревнях замечательные придумщики и умельцы. Из чего только ни мастерили «ребячью забаву» – игрушки! Из мочалок, тряпок, дерева, соломы … Ну а там, где жили гончары, лепили из глины. Из всех русских глиняных игрушек, пожалуй, наибольшей популярностью пользуются дымковские. Происхождение и история дымковской игрушки неотделимы от древнего праздника Свистопляски, имеющего глубокие языческие корни. Этот праздник посвящался солнцу. Его участники свистели в глиняные игрушки (вызывали весеннее солнце) и перекидывались расписными глиняными шариками.

Ласково и нежно называют эту игрушку – «дымка». Игрушку называют дымковской по месту происхождения. С высокого берега реки Вятки, на которой стоит город с этим же названием, видно заречную слободу Дымково. Зимой, когда топятся печи, летом в пасмурные дни, когда туман, слобода вся – будто в дыму, в дымке. Здесь в далекую старину и зародилась эта игрушка.

Вначале былисвистульки. Всю зиму женщины Дымкова лепили их для ярмарки. Из небольшогоглиняного шарика с отверстиями свистулька превращалась то в уточку, то в петушка,то в конька…Еслипосмотреть на узор, он необычайно прост: кружочки, прямые и волнистые полоски,клеточки, пятна, точки…Но мы-то,ребята, уже знаем их глубокий символический смысл?!Зато краскияркие-яркие: малиновые, красные, зеленые, желтые, оранжевые, синие и дажезолотые! (На каждой игрушке могло быть до 10–12 цветов одновременно.) Один цветсловно соперничает с другим. И потому пестро, весело от такого хоровода красок!Это, пожалуй, самая нарядная игрушка.Что только нелепят дымковские мастерицы: птиц, коней, похожих на жар-птицу, индюков,баранчиков в штанишках, нянек и деточек, барышень и кавалеров, водоносок,диковинных оленей, сказочные и бытовые сюжетные сценки.В настоящеевремя в городе Вятки работают художественные мастерские Дымковской игрушки.

Филимоновская игрушка

Удивительнокрасивы и разнообразны глиняные игрушки из деревни Филимоново Тульской области.Кони, олени, бараны, петухи, всадники, барыни – всех не перечесть – образуютвеселый, яркий хоровод. Барыни с тонкими талиями щеголяют в колоколообразныхюбках и кокетливых шляпках; грациозно вытянул необычно длинную шею олень смогучими рогами; лихо скачет в горделивой позе всадник. И каждая фигурка к томуже свистит.

Ученыесчитают, что происхождение глиняных игрушек связано с древними народнымипраздниками. В старинных летописях рассказывается, как в Древней Руси впраздники народ выходил на пляски и песнопения с фигурками, изображавшими людейи животных.

Делают игрушкииз иссиня-черной местной глины, которая после обжига становится светлой.Желтый,красный, зеленый – основные цвета, используемые в росписи. Они в сочетании сосветлым тоном обожженной глины создают неподражаемый «наряд» Филимоновскойигрушки.В наши дни в деревне Филимоново игрушки делаютталантливые мастерицы, сохраняющие древние народные традиции. Они и лепят, и«обряжают» барынь, всадников, петухов, лисиц в яркие красные кафтаны, покрываютдиковинным полосатым узором. У каждой игрушки появляются свой характер, свояпоступь, свой голос.Филимоновские игрушки стоят в одном ряду с лучшимипроизведениями русского народного искусства. Они экспонируются в музеях нашейстраны и за рубежом.

Каргопольская игрушка

Эта игрушка из Архангельской области, из Каргополя иближайших к нему деревень.

Заповедная Каргопольская земля – хранительница древнейкультуры, знаменита зодчеством изрядным, многими художествами и ремеслами.Гончарству здешнему насчитывают аж четыре тысячи лет. А там, где гончарство,там обычно и игрушечный промысел заводится.

Тематика Каргопольских игрушек заимствована из народнойжизни. Мастера создают женские фигурки, дедов-лесовиков, пахарей, гармонистов.Неизменно среди игрушек встречаются медведь, другие звери, птицы.А вот Полкан –сказочное чудище, в котором соединились голова и руки человека с туловищемконя.В давниевремена люди называли зверей своими братьями, складывали о них сказки, они жестановились героями детской игрушки.Ведь и у вас,ребята, есть любимые игрушки-зверята?!

Посмотрите,какие узоры на этих игрушках!Учитель.А теперь выберите игрушку, которая вам понравилась. Сегодня вы выполните ееэскиз и раскрасите, а на следующих уроках слепите ее и распишете. Приступайте.Домашнее задание:

выписать главное в тетрадь (задание в Дневнике),

нарисовать рисунок понравившейся игрушки,

прислать фото до следующего урока.

Практическое выполнение задания.Беседа о приемах работы с пластилином.Учитель. Игрушки, о которых мыговорили на прошлом уроке, делают из глины, лепят. И здесь существуют своизаконы и правила.Дляпроизводства дымковской и каргопольской игрушек используется местная краснаяглина, тщательно перемешанная с мелким речным песком. Фигурки лепят по частям,свертывая нужную форму из раскатанных в блин глиняных комьев. Отдельные деталисобирают и долепливают, используя жидкую глину как связующий материал. Следылепки сглаживают влажной тряпкой для придания изделию ровной поверхности. Послеполной просушки и обжига игрушки покрывают темперными белилами (прежде побелкуосуществляли мелом, разведенным на молоке).В Филимоновоместные глины жирные, высокопластичные. При сушке на поверхности изделий образуютсятрещины. Их приходится разглаживать пальцами, а форма игрушки удлиняется,фигурки получаются вытянутыми, высокими. Это особенно заметно при лепке коней,коров, у которых получаются очень длинные шеи.Но у нас свами, ребята, в руках пластилин, его не нужно обжигать в печи. А вот формувыбранной игрушки мы постараемся сохранить.

1. Вытяжка. Основной кусок пластилина формуютидентично очертаниям будущей игрушки. Затем начинают вытягивать части тела –шею, руки, ноги – до требуемой длины. После этого их выгибают нужным образом,украшают игрушку накладными деталями. Посмотрите на схемы-таблицы. Например,так лепят куклу-барышню.

2. Лепка из пласта. Раскатывают пласт толщиной от 0,5 до 1 см, из котороговыкраивают детали, подвергаемые дальнейшей обработке.Вы можете выбрать и комбинированный метод, то есть соединить 1 и 2 способы.3. С помощью пластиковой бутылки. ССЫЛКА и ССЫЛКАПрактическоевыполнение задания.Учитель. А теперь можете приступать кработе.

В конце урокавсе игрушки выбеливаются. (Хорошо использовать белую гуашь или клеевуюпобелку.)

Учитель. Ребята! Сегодня мы будемрасписывать свои игрушки.Внимательнопосмотрите на элементы узоров, характерные для той игрушки, которую вы выбрали.Не забудьте и о цветовой гамме.

Сколько цветоввы будете использовать для росписи дымковской игрушки? Какие? А дляфилимоновской? Каргопольской? (см. урок 1).

синие цветы гжели

1. Познакомитьучащихся с гжельской керамикой, разнообразием ее посудных форм, особенностьюросписи. 2. Воспитыватьнравственно-эстетическое отношение к миру, любовь к Родине, ее истории икультуре.

3. Развиватьтворческую активность, навыки работы с художественными материалами (гуашь,акварель).

Сегодня мы начинаем разговор о русских промыслах. О том,что создавали народные мастера, чьи традиции мы бережно храним.Давным-давно, тысячи и тысячи лет тому назад, когда наземле жили первобытные люди, кто-то однажды взял в руки глину и заметил, какона мягка и податлива. Что хочешь из нее делай! И человек сделал горшок. Первыегоршки пропускали воду, трескались, ломались. Прошло еще много времени, можетбыть, целые столетия, и люди додумались для прочности обжигать их на огне.Тогда к простому горшку относились с почтением, его берегли как самое дорогое,он был необходим. В нем варили еду, хранили воду и съестные припасы. Шли века.Люди научились делать из глины не только горшки, но и другие сосуды: кувшины,чашки, вазы… Маленькие, большие, подчас такие большие, что в них могпоместиться человек. Форма была то простая, то замысловатая.Глиняная посуда – керамика. Это слово произошло отгреческого «керамос», что значит глина.Красива идругая глиняная посуда, сделанная из цветной глины, – майолика.Фаянсовая посуда – из белой глины.А вот фарфор – тонкий, звучащий – делают из необыкновенно белойглины.Все эти видыкерамики можно встретить в произведениях гжельских мастеров.Знакомствос особенностью гжельской росписи.ГЖЕЛЬ(гжельская керамика), изделия керамических промыслов Московской области,центром которых была бывшая Гжельская волость.Этобелоснежные фарфоровые чайники, подсвечники, часы, фигурки людей и животных,украшенные синей росписью.

И так хорошиэти изделия, так полюбились они людям, что слава о гжельском искусстверазнеслась не только у нас в стране, но и далеко за ее пределами.

За что гжельнравится всем? Чем она отличается?Да преждевсего – своим цветом. Он всегда одинаков: бело-синий. Сами гжельцы любят говорить,что небо у них, как нигде в России, синее-синее. Вот и задумали они перенестиэту синеву на белый фарфор.Всего однакраска… А какая нарядная и праздничная получилась роспись!

Самыйизлюбленный узор – гжельская роза.

Иногда онаизображена крупно, широкими мазками. А иногда написана тоненькой кисточкой. Томы видим букет из нескольких роз. То цветы разбросаны по всей поверхности.Бывает и так: самой розы нет, есть только ее лепестки. А еще украшают фарфордиковинными птицами и сценами из жизни людей.Не только вросписи, но и по форме гжельские изделия отличаются от других. Это квасники– декоративные кувшины с кольцевидным туловом, высокий, куполообразный, скрышкой, длинным изогнутым носиком, часто на четырех округлых ножках; кумганы– подобные же сосуды, но без сквозного отверстия в корпусе; кувшины,рукомои, кружки-шутихи («напейся – не облейся»), блюда, тарелки и др.Сколькохудожников, столько и разных форм. И всегда они необычные – веселые, красивые.

Всякую вещь, сделанную в Гжели, интересно рассматривать,любоваться ею.

Выполнениеэскиза Гжельской расписной керамики.

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: завершить работу, раскрасить.

жОстовские букеты

1. Познакомитьучащихся с историей художественного промысла производства подносов Жостово.2. Рассказатьо разнообразии форм подносов и вариантов построения цветочных композиций.3. Воспитыватьлюбовь и интерес к родной культуре, ее истории, традициям.4. Развиватьтворческую и познавательную активность, фантазию, художественный вкус.

5. Продолжатьформирование навыков работы с художественными материалами (кистью и красками).

Отчего людитак любят цветы? Ответ вроде бы прост: они красивые. Так. Еще вопрос, чему мырадуемся больше – царственной розе, принесенной домой из магазина, илискромному одуванчику, невесть как пробившемуся на свет белый из трещиныасфальта? Видно, дело не в одной красоте.Разговор этотя завела не случайно. Образ цветка – один из самых распространенных в народномискусстве. Вспомните, что мы уже украшали цветочной росписью? (Прялка,полотенце, игрушки, керамика и др.)Сегодня мыпоговорим о промысле, который жив и сегодня в замечательной подмосковнойдеревне Жостово.Жостовскийподнос знают почти во всем мире. И неудивительно. Букет, украшающий его,великолепно вписан в форму предмета. Он прост и выразителен. Соотношениебольших и малых цветов найдено очень точно. А ритм цветовых пятен, основныхлиний буквально завораживает зрителя.Но главное –сами цветы. Очень похожи на настоящие и в то же время сказочные. Приглядитесь –они словно бы светятся изнутри. Вот так же, наверное, светился в глубинемуромских лесов аленький цветочек…

Цветочную роспись жостовские мастера выполняютмасляными красками в две стадии. Первая стадия письма называется замолевкой(подмалевок), вторая – выправкой.

Замалевка(подмалевок). В замалевке мастерширокой кистью набрасывает силуэт букета. Роспись ведется без предварительногорисунка плотными красками. Создавая букет, художник вращает поднос,подставляя под кисть нужный участок поверхности. На этом этапе важно следить закрасотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев, за ритмическимрасположением красочных цветов, за соотношением масштаба росписи с площадью,формой и фоном подноса.Выправка. Этот этап заключает серию сложных живописных операций.Мастера работают от общего к деталям, добиваясь завершенности цветочнойросписи. Здесь существуют свои приемы.Чертежка – тонкая, музыкальная линия, которая завершает разделкуосновных форм букета, выявляет очертания лепестков и прожилок листьев.Привязка – изображение травки, написанной в просветах междуцветами и листьями, завершает роспись букета.

Борта подносаукрашаются легким, ажурным орнаментом – уборкой.

Жостовская роспись - рисуем Веточку ЛИСТЬЕВ. Прописка.ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: НАРИСОВАТЬ БУКЕТ В ЦВЕТЕ (РАСКРАСИТЬ)

Искусство городца.Роспись разделочных досок

Познакомить учащихся с историей развития городецкойросписи и произведений промысла.

Воспитывать любовь к Родине, ее истории инациональной культуре.Развивать творческую фантазию, познавательнуюактивность и художественный вкус.

Формировать навыки работы в области художественнойгородецкой росписи.

Давайте представим, что мы с вамипопали на городецкую ярмарку.Каждую неделю, по субботам, сюда, вГородец, съезжались крестьяне из окрестных деревень, приезжали и купцы изразных городов, в том числе и из Нижнего Новгорода. И как ни разнообразны былитовары, выставленные на обозрение покупателей, они не могли затмить изделийместных мастеров – художественно оформленных игрушек, прялок, деревянной посудыиз Хлебаихи, Курцева, Коскова и других деревень, расположенных на берегахлевого притока Волги – реки Узолы. Редко кто уезжал с городецкого базара безигрушки или прялки – традиционного подарка невесте, без которого не обходиласьтогда ни одна свадьба.

План урока:

Откуда пришло городецкое искусство?

История одного из самых высоких достижений народного творчества — городецкой росписи – началась в 19 веке. Жили на двух берегах реки Волга крестьяне в сёлах с названиями Курцево, Савино, Косково и других, которые делали прялки с резьбой и продавали их на ярмарках.

А резьбу эту они разукрашивали, чтобы их творения были ярче.

Позднее декоративный рисунок и вовсе вытеснил с прялок резьбу по дереву, а такое расписное художество стали звать «нижегородской росписью», а самих мастеров «курцевскими красильщиками».

Это интересно! Далеко не всем известно, что становление резьбы по дереву в Городце обязано Петру I, который каждый корабль просил украсить деревянной резьбой, показывая русскую мощь и талант русского народа. Когда в 18 веке строительство переехало поближе к берегам морей, русские мастера нашли другое применение своему таланту – стали делать из дерева ложки и миски, чашки и прялки.

Считается, что расцвела городецкая роспись с появлением в деревне Курцево в 1870 году иконописца из Городца по фамилии Огуречников, которого пригласили оживить роспись курцевской церкви. Именно он научил местных мастеров накладывать краски слоями, оживлять картинку белилами и придавать рисунку выразительность.

Чем отличается городецкая роспись?

КРАСОТА ЗЕМЛИ РОДНОЙ

Как научиться стилю росписи "хохлома"?

Роспись хохлома — история творчества

Роспись под хохлому — технология

Верховое письмо

Рисунки под фон

Шаблоны росписи хохломы

Поэтапное рисование — роспись хохлома на доске

Видеоурок: техника росписи в домашних условиях

3 четверть

народная праздничная одежда

Цель: Познакомитьучащихся с русским народным костюмом, понятием «ансамбль», значением колорита в одежде.1.Формировать уменияи навыки учащихся при использовании различных видов техники в работе.2.Продолжить развитиеэстетического и художественного вкуса, творческой активности и мышленияучащихся.3.Прививать интерес крусскому народному творчеству.

Давайте представим, что живем мы в России не в двадцать первом веке, а где-то ввосемнадцатом! Что вы можете сказать о жизни русской семьи? Какая это былажизнь? Как жили летом, а как зимой? Действительно, тяжелая жизнь была у русской семьи в прошлые века.Весной и летом – тяжелая работа в поле. Осенью собирали урожай и делализаготовку на зиму. Работу начинали с первыми лучами солнца, а заканчивали,когда уже было совсем темно. Зато когда приходил праздник, он был для крестьянрадостным и желанным. Его ждали и готовились к нему. Все надевали лучшую,праздничную одежду. Ее шили сами, и всем хотелось показать свои наряды, своемастерство. Любую одежду очень берегли, потому что доставалась она большимтрудом, и каждая вещь должна была служить долгие годы, часто не одномупоколению в семье.А какую одеждутогда носили? Она отличалась от нашей? Из чего состояла? Правильно, одежда быладлинной, широкой, чтобы удобно было работать в поле.Привычноепредставление о русском женском костюме обычно связано с рубахой, сарафаном,поясом, иногда передником.

Самымраспространенным видом праздничного головного убора был кокошник – род плотнойтвердой шапочки, украшенной речным жемчугом, золотыми и серебряными нитями. Посмотрите, какие они были красивые, разных форм!

И на севере, ина юге рубаху шили из домотканого холста, щедро украшая ее вышивкой, узорнымткачеством, композициями из тесьмы, галуна, блесток.Сочетаниебелого и красного цвета – отличительная черта как вышивки, так и русскойнародной одежды в целом.

В южныхрайонах России был распространен другой вид одежды, состоящий из рубахи, понёвы(юбки), передника, головного убора – шапочки (сороки).

Эта одежда была вотличие от сарафана только крестьянской. Понёва шилась из шерстяного клетчатогодомотканого материала. Ее украшали вышивкой, полосками кружева, лентами,вышивкой бисером.

Новгородский народный сарафан.

Русскийсеверный женский костюм:

1 – красная рубаха, повойник; 2 – распашной сарафан споясом, кокошник, сапожки; 3 – распашная душегрея; 4 – шугай (душегрея сдлинным рукавом).

Русскийюжный женский крестьянский костюм:

1 – исподняя рубаха; 2 – красная рубаха, повойник, пояс;3 – понева, лапти с онучами и оборотами; 4 – передник-запон, головной убор«сорока», нашейные инагрудные украшения;

5 – навершник.

Комплекс южно-русской одежды

Женские праздничные костюмы:

1 – Воронежская губерния 2 – Орловская губернияПостановка художественной задачи

На основе увиденного материала о костюме будемвыполнять эскиз костюма. Каждый выбирает технику: либо рисунок красками, либоаппликацию из кусочков ткани. Можете пользоваться рисунком фигуры человека.Постройтеобщую форму костюма, а затем намечайте места украшения и орнамента. Определяйтеколорит и характер, вид головного убора.

Места украшения рубах у женщин и мужчин

ВИДЕО УРОКА "НАРОДНАЯ ПРАЗДНИЧНАЯ ОДЕЖДА ВОРОНЕЖСКОЙ ГУБЕРНИИ"

Изготовление куклы-берегини в русском народном костюме(урок-практикум)Цель: Развитиеобразного и пространственного воображения, эстетического вкуса.1.Отработка навыков иумений при работе с тканью.2.Приобщение учащихсяк народному искусству, знакомство с обрядовым значением кукол-идолов.3.Воспитаниетрудолюбия, терпения и аккуратности.Оборудование и материалы:1. Таблицы сизображением русского народного костюма.2. Репродукциис исторических картин русских художников.3. Презентацияпо теме «Русский костюм».4. Эскизырусских народных костюмов, выполненные учащимися.5. Таблицы сизображением последовательности изготовления и сборки куклы.7. Клей,ножницы, кисточка.8. Кусочки ваты (для головы), хлопчатобумажных тканей для одежды.9. Тесьма,бусы, нитки, кружева, ленты и др.2. Из бумаги или картона сформировать устойчивыйцилиндр-основание.4. Из ниток сделать волосы, приклеить.5. По эскизу подобрать необходимые ткани, тесьму, нитки.6. Раскроить и сшить одежду, украсить тесьмой.7. Изготовить головной убор по эскизу.8. Одеть одежду и головной убор, закрепив нитками.

9. Дополнить наряд куклы украшениями из бисера или бус.Тряпичные куклы дети начинали «вертеть» с пяти лет. Куклу делали с большим старанием, так как по ней судили о вкусе и мастерстве хозяйки. Куклу наряжали, но лицо не рисовали. Такие куклы назывались безликими.По народным поверьям кукла с лицом как бы приобретала душу и могла повредить ребенку, так как в нее могла вселиться нечистая сила. Поэтому безликая кукла являлась одновременно и оберегом. Традиционных русских тряпичных кукол можно подразделить: по назначению - на игровые, обереги и этнографические; по способу изготовления - на закрутку и сшивную; по образу - на куклу-крестьянку и куклу-барыню. Изготовление кукол доставляет огромную радость, особенно тогда, когда мама и дочка работают вместе. Это занятие увлекательно в любом возрасте, стоит только начать. ОДИН ИЗ ПРИМЕРОВ ПРЕЗЕНТАЦИЯ и ещё примерэскиз орнамента по мотивам вышивки русского народного костюмаЦель: познакомить учащихся со старинной русской народной вышивкой в двухаспектах: историческом и художественном; сформировать понятие «орнамент».

Вы обращали внимание на то, как живописен русскийнациональный костюм? Это потому, что в его украшении чаще всего применяласьвышивка.

Вышивка – один из распространенных видов народного творчества.

Искусство созданияна тканях узоров с помощью иглы и нитей известно с давних времен. Русскуюженщину эта сложная, но увлекательная работа сопровождала всю жизнь. С раннегодетства девочки учились вышивать. Это занятие было традиционным для русскойженщины как в бедной, так и в богатой семье. Крестьянская девушка должна былаготовить себе приданое: свадебный наряд, выходную одежду, постельное белье,скатерти, полотенца и многое другое. Женщины всех сословий вышиванием заполнялисвое свободное время. Такая работа считалась самой подходящей для женщины.Любовное, ласковое и очень уважительное отношение народа к труду вышивальщицыотразилось в стихах и песнях.

Все предметы, входившие вприданое, были ярки и декоративны, и основную роль в этом чаще всего игралавышивка. Наибольшей яркостью всегда отличалась женская праздничная одеждамолодых женщин. Их рубахи, передники, сарафаны так и полыхали тканым, вышитым инабивным узором.

Украшение костюма – не пустая забава. Это были словнопередающиеся из поколения в поколение заветные письмена, которые можно читать,как книгу. Каждый элемент орнамента имел свое значение и смысл. Ученые отмечаюттри значения орнамента:1. Слава божеству! Праздник.3. Благодарность Богу за содеянное.

Вышивка не только делала костюм красивее и богаче, но иимела другое назначение. По народному поверью, она должна была приносить человекусчастье, оберегать его ото всякого зла и беды, сближать с окружающей природой.

ПРЕЗЕНТАЦИЯДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: нарисовать рисунок вышивки на альбомном листе или двойном в клетку.

ФАБРИКА КРОССВОРДОВ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ ВОРОНЕЖСКОЙ ГУБЕРНИИССЫЛКА НА ПРЕЗЕНТАЦИЮ О КОСТЮМЕЕЩЁ ОДНА ССЫЛКА ДЕТЯМ О ВОРОНЕЖСКОГО КРАЕЧем славится Воронежский крайХудожественные промыслы Воронежской областиТРАДИЦИОННЫЕ ПРОМЫСЛЫ ВОРОНЕЖСКОЙ ОБЛАСТИУРОК №20"РУССКИЙ КОСТЮМ И СОВРЕМЕННАЯ МОДА"Цель: познакомитьсяс тем, какие традиции древнерусского костюма сохранились в новых образахсовременной моды.2. Продолжить развитие эстетического ихудожественного вкуса, творческой активности.Цель: познакомитьсяс тем, какие традиции древнерусского костюма сохранились в новых образахсовременной моды.

Цель:познакомитьсяс тем, какие традиции древнерусского костюма сохранились в новых образахсовременной моды.2. Продолжить развитие эстетического ихудожественного вкуса, творческой активности.3. Прививать интерес к русской национальнойкультуре.

Как сделать открытку папе к 23 февраляПраздничные народные гулянья.Коллективная работа «Наш веселый хоровод»(урок-практикум)1. Познакомитьучащихся с главными русскими народными праздниками, их символическим значениеми местом в жизни наших предков.2. Воспитыватьнравственно-эстетическое отношение к миру, любовь к Родине и ее истории.3. Продолжитьразвивать творческую фантазию, активность, умение работать в малом коллективе(группе).

Умели русскиелюди работать, умели и отдыхать. Следуя принципу «делу время, потехе час»,крестьяне отдыхали и развлекались в основном в праздничные дни.Древние людиолицетворяли, одухотворяли природу, наделяли сверхъестественными свойствамибуквально все, с чем им доводилось сталкиваться. Отголоски этих наивныхверований мы находим в народных сказках о водяном, лешем, домовом и о прочихмифических персонажах, которые в течение многих столетий существовали всознании людей как реальные.Примитивныеверования первобытных людей со временем усложнялись. Вначале расплывчатые инеопределенные, они приобретали более четкие формы: от простого одухотворенияприроды человек переходит к ее обожествлению. Место духов занимают божества,которые наделяются вполне определенными чертами.У многихнародов божеством было солнце, игравшее первостепенную роль в жизни.Исследователи считают, что культ солнца – первый культ людей. В глубокойдревности у разных народов солнце именовали «отцом небесным», «владыкой всехвещей». Одухотворялась, обожествлялась вода – важнейшая из стихий. Можнопонять, сколь много она значила, особенно в засушливых районах. И нет ничегоудивительного в том, что в далеком прошлом возникло множество ритуалов,связанных с поклонением воде, с верой в ее очистительную силу, в ее способностьограждать людей от действия злых духов, нечистой силы.Между богамисуществовало свое «разделение труда». Каждый отвечал за ту или иную сферу. Так,у древних славян богом солнца почитался Дажбог, богом – покровителем скота –Велес, богом грома и молнии – Перун. И боги становились главными действующимилицами праздничных ритуалов. Им возносились молитвы, делались жертвоприношения:ведь в тот или иной хозяйственный момент особенно важно было заручиться ихпокровительством.(честная, широкая,веселая, объедуха, сырная неделя)

Масленица (сырная неделя) приходилась на период с конца февраля доначала марта. Конец зимы, солнце разворачивалось на весну и копило силы, чтобыразогнать лютые морозы, растопить мертвые снега, пробудить землю и возродить еедля нового урожая, новой жизни – и веселье да удаль людская в помощь ему.Каждый деньмасленицы имел свое значение. Понедельник – встреча, гостей встречали. Изастолье посвящалось началу масленицы. Вторник – заигрыши, начинались катанияна санках. Среда – лакомка, стряпали блины с самыми изысканными и вкуснымиприправами. Четверг – разгул, этот день сам за себя говорит. Пятница – «тещинывечерки», ходили к теще на блины. Суббота – «золовкины посиделки», в этот деньнавещали сестер мужа. Воскресенье – «прощеным днем» неделя завершалась.Родственники и друзья ходили друг к другу не праздновать, а с «повинением»,просили прощение за умышленные и случайные обиды и огорчения, причиненные втекущем году. Поклоны и мольбы не считались унизительными: важно было получитьпрощение, установить или возобновить самые близкие и сердечные взаимоотношения,ибо дружба и любовь ценились выше всего.Символоммасленицы стали блины. Давайте подумаем – почему?Блин, круглый, поджаренный, снятый «с пылу», напоминалсолнце. Он и был символом вновь набирающего яркость и жар весеннего солнца. Асолнцу всегда поклонялись и славили его все народы мира. И наши далекие предки,древние славяне, особо почитали Ярилу – бога солнца. А с масленицы начиналасьвесна, под солнечными лучами пробуждалась новая жизнь в природе, солнцеуправляло ветрами и водами, наполняло энергией все живое и плодоносящее идавало пищу, свет и тепло человеку. Масленица была праздником весеннегоживотворного солнца.Центральной фигурой всех праздничных дней была сама Масленица – кукла изсоломы, которую наряжали в старые кафтан, шапку, опоясывали кушаком, ногиобували в драные лапти (соломенная кукла олицетворяла собой Зиму-Марену), еевозили в санных поездах по деревням, катали на санках с гор, славили ивеличали.

После общегохоровода начинались игры, катания с гор, на конях, балаганные представления.Важный и значительный момент праздника – взятие снежного городка, последнегооплота уходящей зимы. Одна партия парней и девок занимала крепость и готовиласьвыдержать осаду. Другая – шла на приступ. Осаждающие были конными и пешими.Последние лезли на стенку, срываясь под хохот зрителей со скользкой, ледянойповерхности, а верховые должны были по одному врываться в ворота. Осажденные метлами, хворостинами,нагайками хлестали лошадей, пугали их. Этот обряд красочно запечатлен накартине выдающегося русского художника В. И. Сурикова. Веселая кутерьмазаканчивалась разрушением зимнего городка и сбором в общий хоровод околокостра.https://yandex.ru/images/search?pos=40&p=1&img_url=https%3A%2F%2Flifeo.ru%2Fwp-content%2Fuploads%2Fmaslenica-22.jpg&text=масленица%20рисунки%20для%20срисовки&rpt=simage

https://yandex.ru/images/search?pos=40&p=1&img_url=https%3A%2F%2Flifeo.ru%2Fwp-content%2Fuploads%2Fmaslenica-22.jpg&text=масленица%20рисунки%20для%20срисовки&rpt=simageИ жаркое пламя костра пожирало соломенное чучело Масленицы, умиралахолодная, надоевшая зима, рождалась огненно-яркая сила весны.А какуюрусскую нарядную сказку вы вспоминаете, когда говорите об этом обряде?

(«Снегурочка»).

Выбираем технику: либо выполняется рисунок красками,карандашами, фломастерами; либо аппликация из бумаги, кусочков ткани (возможенколлаж с использованием иллюстраций из журналов). Формат А1.Проводитсяиндивидуальная работа, уточняется композиционный замысел и детали проработки взависимости от выбранной техники.

Просмотр ивыставка готовых работ, обсуждение и оценка.

Народные промыслы родного края (Воронежская область)

Детям о Воронежском крае

Чем славится Воронежский край

>